Искусство западной королевской вышивки

В конечном счете, мы стремимся рассказать вам историю каждого мастера вышивки в нашей стране, чьи умелые руки и чистые сердца веками сохраняли наше традиционное искусство. Мы внесем свой небольшой вклад в продолжение создания этого яркого полотна вышивки для нас, для сегодняшнего и для завтрашнего дня. - Хити

Вышивка — символ королевской власти.

В Европе вышивка зародилась примерно в V-XI веках, начиная с портретов и картин, изображающих религию и культуру. Благодаря торговле между континентами, к VII веку изделия ручной вышивки из Китая достигли Кореи, Японии и стран Западной Европы, став предметами роскоши, доступными лишь высшему классу.

Примерно в 1500-х годах западные люди начали использовать окрашенные нити, шерсть, а иногда даже серебряные, золотые или латунные нити… и освоили простую вышивку для украшения одежды. Они вышивали простые природные сцены, такие как цветы, или абстрактные изображения, изображающие различные виды деятельности и повседневную жизнь. В этот период только члены королевской семьи, влиятельные представители племен, торговцы и богатый высший класс могли носить изысканные расшитые вручную наряды. В частности, знать хотела продемонстрировать свое богатство, украшая свою одежду драгоценными камнями и вышивкой. Чтобы подчеркнуть исключительность этих нарядов, некоторые страны даже принимали законы, регулирующие расходы, а это означало, что только богатым разрешалось носить вышитую или украшенную драгоценностями одежду. В Англии в 1574 году был принят закон, согласно которому только самым влиятельным лицам разрешалось носить одежду, вышитую золотом или жемчугом. До конца 1800-х годов каждый имел свободу вышивать и украшать свою одежду.

Ручная вышивка — очень трудоемкое и длительное ремесло. До изобретения вышивальной машины в 1800-х годах вышивкой занимались те, у кого было много свободного времени, например, молодые девушки или монахини. Растущая популярность вышитой одежды привела к увеличению спроса на профессиональных вышивальщиц. Те, кто мог себе это позволить, начали учиться вышивке, и тогда это считалось очень благородной профессией. В 1900 году искусством вышивки обучали молодых девушек дома, в монастырях, а также включили в школьную программу в качестве учебного предмета.

Красочные и замысловатые вышивальные узоры можно найти в ранних цивилизациях Вавилона, Персии, Таиланда, Греции, Египта, Рима и Китая. В XIX веке состоятельные люди особенно предпочитали серебряную вышивку, где серебро на шелке сочеталось с жемчугом. Позже более популярной стала вышивка с изображениями животных и растений. В некоторых цивилизациях животные, птицы и цветы имели символическое значение, отражая дух владельца. Вышивка на эти темы также была очень сложной, изысканной и яркой благодаря разнообразию цветов и стилей. Персы предпочитали вышивку цветов, орлов, рек, крылатых львов и кругов, окруженных розами или звездами. В то же время Китай отдавал предпочтение вышитым изображениям драконов, фениксов, павлинов, белых тигров и черных черепах — животных, символизирующих власть, силу и удачу.

В ранние времена вышивки носить подобную одежду разрешалось только самым влиятельным и богатым людям.

Начиная с простых вышивальных стежков, люди стали осваивать более сложные техники, чтобы создавать блеск и глубину в каждом узоре. И это поистине мир творчества и завораживающих цветов для тех, кто любит вышивку.

Искусство вышивки постепенно становилось все более сложным, с замысловатыми узорами, требующими применения передовых техник.

Вышитый парчовый сундук 1600-1800 гг.

Художественная вышивка — вершина роскошной моды.

Раньше вышивка была прерогативой богатых, её использовали на одежде и для украшения предметов домашнего обихода, таких как простыни, ковры и занавески. Сегодня же вышивка в дизайне одежды невероятно разнообразна, красочна и изысканно выполнена. На всех материалах, от шелка и кружева до замши, вышивка гладкая, блестящая и плотно сплетена.

В отличие от других модных тенденций, которые переживали периоды упадка, искусство вышивки неуклонно развивалось и достигало все более высокого уровня совершенства.

В своей коллекции весна/лето 1937 года Эльза Скьяпарелли представила черное бархатное платье, расшитое изображением богини на льве в окружении четырех лошадей — поистине впечатляющее и эффектное произведение.

В 2002 году Киотский институт костюма представил модели, вышитые золотой нитью и украшенные пайетками и жемчугом.

Ив Сен-Лоран оставил свой след в коллекции весна/лето 1962 года, представив зеленое платье, расшитое желтыми и темно-зелеными цветами в сочетании с жемчугом и пайетками.

В своих коллекциях весна/лето 1999 года Том Форд и Гуччи также впечатлили любителей моды молодежными джинсовыми платьями, украшенными шелковой вышивкой и пайетками.

На церемонии вручения премии «Оскар» в 1997 году Николь Кидман появилась в потрясающем синем шелковом платье от Dior, расшитом цветами.

В настоящее время вышивка является ключевым мотивом для Valentino, Dolce & Gabbana и Oscar dela Renta. Valentino демонстрирует свои высокопрофессиональные навыки вышивки на тончайших, деликатных тканях, таких как тюль или шифон, а Dolce & Gabbana — на кружеве и сетке. Кроме того, Emilio Pucci впечатляет своими техниками вышивки на замше.

Техника вышивки Валентино на нежных, словно вода, тканях достигла высочайшего уровня.

В коллекциях Valentino представлены изысканные и детальные техники вышивки на самых разнообразных материалах.

Изысканная золотая вышивка на полупрозрачной ткани от Valentino создает невероятно роскошный образ.

Потрясающие цветочные вышитые узоры Наим Хана для осенне-зимней коллекции 2017 года.

В коллекциях Dolce & Gabbana представлены техники вышивки на самых разнообразных материалах, особенно на кружеве, сетке, шелке и парче.

Вышивка Эмилио Пуччи на замше.