Сердце чистое, как шелк, слова слаще вышивки.

Сердце чистое, как парча, уста, вышитые, как шелк.

Искусство вышивки на одежде открыло моде «бесконечный мир» творчества. Помимо своей модной привлекательности, вышитые узоры несут в себе культурное значение, уникальное для каждой страны, династии, эпохи и бренда.

Сегодня давайте совершим путешествие в далекое прошлое, во времена зарождения вышивки, и вспыхнем мире, который позволил этому изысканному виду искусства сохранить свое видное место на мировой карте искусства.

Используя ткань в качестве бумаги, нитки в качестве чернил и иглы в качестве ручек — искусство ручной вышивки.

Традиционная вьетнамская ручная вышивка

Предок Ле Конг Хань

Вьетнамское искусство ручной вышивки возникло в середине XVII века и было унаследовано от Китая.

До XVIII века вьетнамцы издавна знали ремесло вышивки и изготовления зонтиков. Исторические записи свидетельствуют о том, что во времена династии Чан король и чиновники привыкли использовать вышитые изделия и зонтики. В 1289 году король Чан отправил императору Юань подарок: красную шелковую подушку, вышитую золотой нитью, и парчовый ковер с шелковой каймой. В январе 1293 года (Год Куй Ти) Чан Фу, член дипломатической делегации династии Юань в Дай Вьет, заметил: «Что касается ранга чиновников Дай Вьет, то их статус можно определить по зонтикам. Высокопоставленные носят три зеленых зонтика, нижестоящие — два, затем один. Что касается фиолетовых зонтиков, то ими разрешено пользоваться только членам королевской семьи».

Однако вышивка в Дай Вьет до XVIII века была довольно примитивной, ограничивалась использованием пятицветных нитей и золотой нити, и использовалась для изготовления предметов для короля, чиновников и буддийских храмов (вышивка шляп, одежд, придворных нарядов, церемониальных ворот, знамен и т. д.). В древней гробнице, обнаруженной в Ван Кат, Нам Ха, датируемой примерно XVIII веком, рядом с веером был найден мешочек для бетеля, сделанный из парчи, вышитой золотой нитью, и мешочек для табака, также сделанный из парчи, вышитой золотой нитью.

Согласно историческим записям, основателем вьетнамской вышивки был г-н Ле Конг Хань (18 января 1606 — 12 июня 1661), живший во времена поздней династии Ле. Его настоящее имя — Чан Куок Кхай, он был родом из района Тхуонг Фук, префектуры Тхуонг Тин, провинции Сон Нам (ныне деревня Куат Донг, коммуна Куат Донг, район Тхуонг Тин, Ханой). Легенда гласит, что с юных лет он был известен своей любовью к учебе и литературным талантом. Позже он сдал докторский экзамен (примерно во времена правления короля Ле Тхан Тонга или Ле Чан Тонга). После поступления на государственную службу он занимал различные должности от приграничных регионов до королевского двора, постепенно поднимаясь до звания министра, и даже был отправлен посланником в династию Мин.

В 1646 году, при правлении Бинь Туата, он был отправлен в качестве посланника к династии Мин. Чтобы проверить сообразительность вьетнамского посланника, чиновники Мин не повели его по главной дороге, а выбрали короткий путь. Достигнув горной и лесистой местности, где закончились запасы продовольствия, он приказал срубить бамбук и сплести из него импровизированные ловушки. Затем он поручил своим солдатам ловить рыбу в ручьях и собирать фрукты в лесу. Благодаря этому вьетнамская делегация успешно преодолела горную местность без каких-либо проблем. После завершения дипломатической миссии император Мин, желая еще раз проверить сообразительность посланника, приказал построить высокий павильон и пригласил его посетить его. Как только Чан Куок Кхай прибыл, солдаты Мин внизу убрали лестницу. Он провел весь день в павильоне, но никто не принес ему еды или питья. Оглядевшись, он увидел только алтарь. Перед алтарем висели два прекрасных зелено-красных балдахина; над ними — церемониальная ширма, вышитая драконами и фениксами, а на видном месте были изображены три иероглифа: «Будда в сердце». В центре алтаря стояла большая статуя Будды Майтрейи, раскрашенная в черный цвет. У подножия алтаря стоял большой кувшин с водой, а в углу — два бамбуковых шеста и нож — еды совсем не было. Прошел день, и, не имея риса, только кувшин с водой, он подумал, что если есть вода, значит, должна быть и еда. Повернувшись к статуе, желая узнать, из чего она сделана, он поцарапал ногтем спину Будды, и от нее откололся маленький кусочек. Он растер его в порошок. Попробовав, он обнаружил, что он сладкий; оказалось, что статуя сделана из рисовой муки (некоторые источники утверждают, что из клейкой рисовой муки). С тех пор дважды в день он постепенно отламывал кусочки статуи Будды, чтобы съесть их. От скуки Чан Куок Кхай начал раскалывать бамбук, вырезать полоски и внимательно наблюдать за тем, как делают навесы, впитывая детали. Как только он освоил технику изготовления навесов, он снял старый, распустил золотые нити, чтобы посмотреть, как их вышивать, а затем вышил ими же. Закончив, он восхитился вышитыми иероглифами и обнаружил, что они точно такие же, как и раньше. Съев статуэтку и выпив почти всю воду из кувшина, Чан Куок Кхай стал искать способ спуститься вниз. Днём, глядя на небо и облака, он увидел летучих мышей, расправляющих крылья и порхающих, словно листья. Вспомнив о двух зонтиках на верхнем этаже, он обнял их и благополучно спрыгнул на землю. Двор династии Мин был очень впечатлён находчивостью и сообразительностью вьетнамского посланника и устроил грандиозный прощальный банкет для возвращающейся домой делегации.

Благодаря своему уму и проницательным дипломатическим навыкам, после возвращения во Вьетнам Чан Куок Кхай получил титул, был повышен до должности министра общественных работ и Великого наставника, а его фамилия была изменена на Ле, отсюда и его другое имя — Ле Конг Хань.

Вернувшись во Вьетнам, он передал свои навыки потомкам и жителям своей деревни, а позже распространил их на другие провинции, включая Бакнинь и Хунгйен. С тех пор вышивка в Куатдонге стала широко известна, постепенно превратившись в традиционное ремесло всего региона. Помимо вышивки, он также научил жителей деревни изготавливать зонтики. Ремесло вышивки и изготовления зонтиков процветало. Его потомки продолжили развивать это искусство, превратив деревню Куатдонг в центр традиционного вышивального искусства.

В вьетнамских деревнях, где вышивка является традиционным ремеслом, ежегодное чествование основателя этого ремесла обычно проводится в годовщину его смерти. Однако в Хюэ церемония в честь основателя вышивки, Ле Конг Ханя, в деревне Кам Ту проводится 22-го числа первого лунного месяца каждого года, а 4-го числа шестого лунного месяца отмечается годовщина его кончины.

Ремесленник

Вышивка — это не только мастерство, выражающее совершенную красоту в каждом стежке, но и форма нравственного совершенствования, способ постижения внутреннего смысла. Истинный художник должен использовать своё сердце для достижения чистоты, внутренней целостности и душевного покоя, умело сочетая руки и сердце для создания совершенных произведений.

Вплоть до феодальной эпохи ручная вышивка была одним из ремесел, служивших королю, королевам и знати. Вышитые изделия создавались из нитей и тканей, изготовленных с изобретательностью вьетнамских мастеров. Эти нити окрашивались по традиционным рецептам с использованием исключительно натуральных ингредиентов, таких как корень ямса, растение индиго, кора Terminalia catappa, перламутровый индиго, листья бетеля, жернова и цветы Sophora japonica... Это вызывало восхищение и признание у иностранцев:

«Глядя на красители, которые используют парикмахеры, кажется, что это так просто, но, как ни удивительно, после завершения работы получается целый спектр невероятно уникальных цветов, словно по волшебству».

В тот период, согласно конфуцианству, вышивка была типичным занятием вьетнамских женщин, поскольку женщина должна обладать четырьмя добродетелями: «трудолюбием, привлекательной внешностью, красноречием и поведением».

«Мальчики читают книги и декламируют стихи».

«Девочки искусно владеют рукоделием, вышивкой и шитьем».

Традиционные ремесленные деревни

Вышивка ручной работы Hue - изысканная и утонченная.

В феодальную эпоху подавляющее большинство женщин по всей стране умели вышивать; однако основное внимание и многолетнее развитие этого вида искусства сосредоточены в Хюэ. Когда династия Нгуен утвердилась в древней столице Хюэ, Хоанг Тхи Кук, мать императора Бао Дая, вместе с императрицей Нам Фуонг объединили преимущества европейских техник вышивки с лучшими аспектами азиатского искусства вышивки, превратив его в искусство придворной вышивки, тесно связанное с мягкими, утонченными и скрупулезными чертами женщин Хюэ. Их изделия были не только декоративными, но и символами процветания и цивилизации.

«Во многих местах потомкам передались необычайные навыки, такие как рисование изображений нитками, создание цветов лотоса и фиалки на шелке, заставляя бабочек порхать на поверхности чистой воды; аннамские вышивальщицы искуснее китайских вышивальщиц в рукоделии и смешивании цветов…» — Габриэль, французский исследователь, специализирующийся на восточноазиатской культуре.

«Вьетнамские вышивальщицы демонстрируют большое мастерство в распределении красок по шелку, в результате чего получаются гармоничные вышитые полотна, не вызывающие диссонанса», — заметил Хоккар, автор книг по вышивке конца XIX века.

Вышивка XQ — вершина искусства.

В начале 1990-х годов вьетнамская шелковая вышивка постепенно достигла своего художественного пика с основанием компании XQ. Художники Во Ван Куан и Хоанг Тхи Суан, супружеская пара, проложили новый путь для отрасли, объединив особенности живописи с сущностью традиционных техник вышивки, которые Хоанг Тхи Суан, потомок семьи из Хюэ, унаследовала и развила.

Реализм в каждой детали вышивки XQ, наряду с красотой, созданной благодаря тщательной ручной вышивке, сделал эту линию вышивки известной не только внутри страны, но и за рубежом, особенно среди покупателей, ценящих уникальные, эстетически привлекательные изделия ручной работы.

Однако в настоящее время количество деревень, занимающихся традиционной вышивкой, невелико. Главная причина — стремительное развитие промышленного производства. Тем не менее, деревни, где традиционно занимаются вышивкой, по-прежнему стремятся сохранить свое ремесло, такие как Тханг Лой, Ле Лой, Нгуен Трай, Фу Сюен, Ко Донг, Донг Куу, Бинь Ланг (Ханой); Минь Ланг (Тхай Бинь), Тхань Ха (Ханам), Ким Лонг, Тхуан Лок (Хюэ), Бао Лок (Лам Донг)...

• Деревня вышивальщиц Тхуонг Тин (Ханой): зародившись в коммуне Куат Донг, это ремесло распространилось на соседние коммуны, такие как Донг Куу и Тханг Лой. На протяжении поколений, помимо земледелия, местные жители усердно работали за ткацкими станками. Многих молодых девушек бабушки и матери учили держать вышивальную иглу еще до того, как они научились читать. Сегодня, благодаря технологиям, ремесло вышивки получило некоторую поддержку. Например, нитки для вышивки, которые раньше были ограничены по цвету, теперь легче окрашивать.

• Вышивальная деревня Ван Лам: расположена рядом с туристической зоной Там Кок-Бич Донг, в коммуне Нинь Хай, районе Хоа Лу. Вдоль дороги, ведущей в деревню, расположены ряды магазинов, продающих такие товары, как платки, рубашки и картины, тщательно вышитые опытными мастерами красивыми и привлекательными изображениями. Среди них наиболее уникальны вышитые картины, в основном изображающие пейзажи, родину и страну. По словам старейшин деревни, вышивальное ремесло в деревне Ван Лам насчитывает более 700 лет. Легенда гласит, что вышивка зародилась после победы короля Чан над монгольскими захватчиками; жители деревни обучались шелкопрядению, ткачеству и вышивке у госпожи Чан Тхи Зунг. В XX веке два брата из семьи Динь отправились в Ханой, чтобы изучить технику вышивки и бахромы у французов, а затем передали эти знания жителям деревни. С тех пор ручная вышивка в Ван Лам процветает. Каждое произведение искусства проникнуто гуманистическими ценностями, отражает дух сельской местности и пробуждает в зрителях любовь к своей прекрасной родине.

• Народ хмонгов в Ми А : Ми А, с его крепкими и просторными домами и мощеными дорогами, постепенно меняется, но традиционное искусство вышивки по-прежнему сохраняется умелыми руками женщин хмонгов, которые считают вышивку своим долгом обеспечивать свои семьи едой и одеждой. С юных лет девушки хмонгов обучаются вышивке у своих бабушек и матерей на льняных тканях. К моменту замужества они могут вышивать свои собственные красочные и красивые платья и блузки, чтобы отнести их в дом своего мужа. Держа в руках платья, блузки и пояса, вышитые яркой пятицветной шерстью, вы можете увидеть тщательность и творчество умелых рук, которые работают в полях круглый год. Каждый мотив прост и глубоко связан с жизнью и духом народа хмонгов. Основные узоры — квадраты, кресты, гвоздики, ромбы, треугольники, круги, одинарные и двойные завитки, зубчатые узоры и т. д. Внутри встречаются пятиконечные звезды, цветы тыквы, цветы сливы, цветы персика и т. д. Некоторые особые узоры часто используются для выражения определенных значений, например, вышитые улитки, символизирующие доброту и мир; цветы тыквы и звездчатого аниса используются для вышивки на свадебных платьях и поясах, даримых близким. Или узоры, имитирующие прялку льняной пряжи — один из этапов техники льняного ткачества — часто вышиваются на платьях и некоторых сувенирах, таких как шарфы, сумки и кошельки. При вышивке нет конкретных узоров; она основана исключительно на опыте и тщательном расчете каждого стежка и размера всего куска ткани. Один неправильный стежок означает необходимость начать заново. При выполнении всего узора на ткани каждая деталь должна быть согласованной, от стежков до гармоничного сочетания цветов. Секрет сочетания цветов оттачивался и совершенствовался поколениями хмонгов, а узоры сохранялись в памяти и передавались из поколения в поколение.

«Вышивка — это занятие на весь год, им занимаются в свободное время, например, во время обеденных перерывов в поле или по вечерам. Вышивка — это не просто создание одежды для повседневного ношения; она также воплощает традиционную культуру народа хмонг. Каждая женщина хмонг должна иметь несколько платьев, вышитых вручную в пяти цветах, которые она носит на важные события в течение года, такие как фестивали, походы на рынок, особенно во время Тет (Лунный Новый год)», — сказала Сунг Тхи Май (30 лет, подрайон 2, район Ми А, район Тан Сон).

Народ хмонг сохраняет традиционное искусство ручной вышивки. Фото: Phu Tho emagazine.

Сохранение и реставрация

С пристальным вниманием к деталям в каждом стежке 27-летняя Хуинь Тхи Транг из города Хюэ с радостью поделилась: «Эта современная техника вышивки может показаться простой, но создание красивого готового изделия зависит от умелых рук и внимания к деталям в каждом стежке. Прежде всего, для создания изделия, вышитого вручную, вышивальщице требуется терпение… Чтобы создать современное изделие, вышитое вручную, сначала нужно определить и набросать изображение, которое вы хотите вышить. В зависимости от положения и линий можно выбрать подходящие стежки, чтобы подчеркнуть изделие. Например, для листьев и лепестков мы будем использовать атласные стежки, также известные как диагональные стежки. Для каймы мы будем использовать стежки в виде ветвей. А для пестика цветка мы будем использовать стежки в виде семян…»

Начиная с простых вышивальных стежков, мы можем вышивать красивые цветы, буквы, цифры, портреты или даже воссоздавать реалистичные изображения на простой ткани, используя всего несколько нитей. Помимо придания яркости одежде и аксессуарам, ручная вышивка также является эффективным способом расслабить ум.

Вызовы и возможности

Однако необходимо также признать тот факт, что вышивка находится под угрозой исчезновения. Число семей, занимающихся этим ремеслом, сокращается с каждым годом. Главная причина заключается в том, что экономические выгоды недостаточны для покрытия расходов на проживание. Несмотря на самоотверженность, вложенную в каждый стежок, многие ремесленники изо всех сил пытаются остаться в профессии. Многие ремесленники полны решимости сохранить верность своим предкам, но бремя обеспечения средств к существованию тяжело ложится на их плечи. С общим развитием швейной промышленности промышленные вышивальные машины и интегрированные швейные машины давно стали доступны, а товары быстрой моды с постоянно меняющимися и массово производимыми дизайнами появляются повсюду, что затрудняет поиск места для традиционных видов искусства на рынке.

Хотя вышивка находится под угрозой исчезновения, поиск международных рынков может стать ключом к сохранению, возрождению и развитию этого вида искусства. Вьетнамские изделия ручной вышивки должны выйти на международные рынки, а не только на внутренний рынок. Мастера ручной вышивки говорят, что это ремесло требует мастерства, таланта и страсти, и только благодаря международной поддержке и признанию вьетнамская ручная вышивка сможет подняться и засиять на мировой карте искусства.

Это одновременно и способ сохранить, и способ продемонстрировать миру красоту традиционных вьетнамских ремесел.

Местные мастера ручной вышивки рассказывают, что вышивка — это ремесло, требующее умелых рук, таланта, острого зрения, тонкого ума, а также скрупулезности и усердия.

Ручная вышивка никогда не теряла своей привлекательности благодаря эмоциональным, духовным и эстетическим ценностям, которые вышивальщицы в полной мере передают в каждом изделии. С этим не может сравниться ни одна машина или ткацкий станок.

В конечном счете, мы стремимся рассказать вам историю каждого мастера вышивки в нашей стране, чьи умелые руки и чистые сердца веками сохраняли наше традиционное искусство. Мы внесем свой небольшой вклад в продолжение создания этого яркого полотна вышивки для нас, для сегодняшнего и для завтрашнего дня.